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Laura Pasquino über die inspirierende Kraft von Ton

By Anke Buchmann, 23.07.2021



Laura Pasquino ist eine in Amsterdam lebende Keramikerin. Ihre Arbeit ist von der japanischen Zen-Philosophie geprägt und wirkt gleichzeitig sehr ruhig und lebendig. Ihre friedlichen Gefäße verkörpern Einfachheit, Asymmetrie und Unvollkommenheit. Laura arbeitet derzeit an ihrer ersten Einzelausstellung, die später in diesem Jahr in Amsterdam stattfinden wird.

Obwohl sie sich schon immer sehr für Kunst interessiert hatte, beschloss Laura erst nach einer Reise nach Japan, ihre bisherige Karriere im Gastgewerbe und Immobilienbereich zu beenden und sich der Keramik zu widmen. "Meine Eltern waren früher Kunstsammler und natürlich bin ich seit frühester Jugend von Kunst umgeben."


Laura beschreibt, dass sie von japanischer Keramik fasziniert war und irgendwann beschloss, nach Kyoto, Japan, zu reisen. Sie machte eine Ausbildung bei einem japanischen Töpfermeister, wo sie neue Fähigkeiten erlernte, während sie mit ihm im Studio arbeitete. Das war der Moment, in dem sie wusste, was sie tun sollte.


Ich entdeckte Lauras Arbeit über Instagram und bemerkte Ähnlichkeiten in Ästhetik und Werten zu HANDFUL und meiner eigenen künstlerischen Arbeit. Ich war begeistert von der gemeinsamen Wertschätzung für Materialität und Haptik, Einfachheit und achtsamen Prozess. Also bat ich sie um ein Interview, um ihre Arbeitsweise und Ansätze hier zu teilen.



Liebe Laura, du bezeichnest deine Arbeit als die Kunst der Unvollkommenheit. Was interessiert dich an Idee der Unvollkommenheit?


Unvollkommenheiten machen ein Objekt interessant und verleihen ihm Sinn. Fehler und Risse sind auch eine Erinnerung an die Zeit und daran, dass nichts von Dauer ist.


Wie beeinflusst die japanische Zen-Philosophie deine Arbeit und begleitet sie dich auch in deinem Alltag?


Die ästhetischen Prinzipien der Zen-Philosophie, auch bekannt als Wabi-Sabi, haben meine Arbeit von Anfang an, als ich meine Keramikausbildung in Japan machte, stark beeinflusst. Einfachheit, Asymmetrie, Ruhe und Freiheit sind einige der Schlüsselelemente, die sich in meiner Arbeit wiederholen. Im Alltag ist es ein hilfreicher Leitfaden, sich des gegenwärtigen Moments bewusst zu sein und die einfachen Dinge wertzuschätzen.


Was hat dich dazu gebracht, mit Ton zu arbeiten?


Neugier, Zufall und perfektes Timing für den Berufswechsel.


Warum kreierst du? Was bedeutet es für dich mit den Händen zu arbeiten?


Ich mache Keramik, weil ich mich dadurch wirklich lebendig fühle. Meine Kunst ist eine Bühne, auf der ich meine Geschichten erzähle, jedes Stück spiegelt mich in diesem bestimmten Moment wider.




Hast du einen Tagesablauf? Wenn ja, welchen?


Jeder Tag ist anders und ich genieße es, nicht viele Pläne zu machen oder mich an Routinen halten zu müssen. Wenn es eine Sache gibt, die ich jeden Tag mache, dann ist es, dass ich ins Studio gehe. Auch wenn ich nicht vorhabe zu arbeiten, gehe ich trotzdem hin und trinke eine Tasse Kaffee.



Kannst du deinen Prozess der Herstellung eines Moon Jars beschreiben – von Anfang bis Ende?


Es ist ein langsamer Prozess und jedes Mal anders, alles hängt von dem Ton ab, mit dem ich arbeite, und dem Ergebnis, das ich mir vorstelle. Manchmal baue ich ihn mit der Hand auf und manchmal drehe ich ihn an der Scheibe. Normalerweise mache ich es aus 2 Teilen und füge sie zusammen, wenn das Gleichgewicht von Feuchtigkeit und Trockenheit ideal ist. Nachdem das Objekt einige Tage getrocknet ist, glasiere ich ihn auf jeder Seite und lasse ihn trocknen. Schließlich brenne ich das Gefäß bei 1250 ° C.



Wo findest du Inspiration?


Derzeit sind es Antiquitäten und archäologische Funde. Inspiration kommt oft nur, wenn ich Ton in meinen Händen halte und es mich an etwas oder einen Ort erinnert.


Wie lange arbeitest du an einem deiner Gläser und arbeitest du jemals gleichzeitig an Stücken?


5-7 Tage. Ja, normalerweise arbeite ich gleichzeitig an ein paar Stücken.


Welche Tone und Glasuren verwendest du?


Ich verwende Steinzeug und Pinselglasuren. Ich liebe die Materialqualitäten von Steinzeug und die visuelle Wirkung rauer Texturen, die ich damit kreieren kann. Meine Lieblingsglasuren sind neutrale. Ich kaufe die Materialien in Amsterdam oder grabe den Ton selbst aus.



Finde Laura und ihre Arbeit online:


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