Anke Buchmann, Februar 2017
Dieses unkonventionell elegante Porzellangefäß mit seinen seltsamen Brüchen und robusten Anhäufungen, das Takuro Kuwata 2015 in Japan geschaffen hat, ist der Inbegriff seines Schaffens. Die Schale (17,7 × 24,8 × 22,5 cm) wurde erstmals während Kuwatas zweiter Einzelausstellung „Dear Tea Bowl“ in der Galerie Salon 94 Freemans in New York, USA, präsentiert und wird von der New Yorker Händlerin Jeanne Greenberg für 12.000 US-Dollar angeboten Rohatyn. Salon 94 beschreibt die Arbeiten des jungen japanischen Künstlers als „dysfunktionale“, aber seltsam elegante Tonobjekte. Für Kuwata selbst ist seine Arbeit weniger dysfunktional, sondern zielt darauf ab, fröhlich und lustig zu sein.
In den Augen von Salon 94 „sind Kuwatas Keramiken Erdbeben, bei denen die Glasuren zerbrechen, sich umformen, schmelzen, sich auflösen, kleben, stechen und ein Gefühl der geografischen Herkunft des Künstlers erzeugen“.
Der Autor John Berger weiß: „Die Art und Weise, wie wir die Dinge sehen, wird von dem beeinflusst, was wir wissen oder was wir glauben.“ Über Kuwatas Arbeit wissen wir, dass er eine radikale Herangehensweise an die Töpferei verfolgt und vieles dem Zufall überlässt, indem er Steine in den Ton fügt und Glasuren extra dick aufträgt, sodass die Oberflächen beim Brennvorgang im Ofen explodieren. Diese sogenannte Ishihaze-Methode, wie sie von der New York Times beschrieben wird, kombiniert er mit Kairagi-Shino, einer alten Brennmethode, bei der Keramik aus dem Ofen genommen wird, bevor die Glasur vollständig schmilzt. Er beherrscht dabei verschiedene traditionelle japanische Techniken und interpretiert sie für seine Keramikarbeit neu.
HERAUSFORDERNDE JAPANISCHE TRADITIONEN
Indem er leuchtende Farben für ein ganzes Stück verwendet, anstatt es zart dekorativ oder figurativ aufzutragen, indem er glitzerndes Gold hinzufügt, das wir von europäischer Keramik kennen, erklärt Kuwata, stellt er japanische Traditionen in Frage. Er verfolgt einen furchtlosen und unkonventionellen Ansatz und verwendet zum Beispiel Nägel, um zu verhindern, dass die dicke Glasur wegläuft, wie ein Gespräch mit Verkaufsleiter Darren Warner von Alison Jacques Gallery während der Frieze London 2015 offenbarte.
Kuwata, der in Toki City, Gifu, Japan, lebt und arbeitet, sagt, dass seine Arbeit im Dialog mit dem jahrhundertealten Ritual steht und sich auf Wabi-Sabi bezieht, eine Ästhetik traditioneller Teezeremonie-Waren.
In den Augen der Kuratoren des Mad Museum, New York, gelingt es dem Künstler, herkömmliche kulturelle Ideale und Ästhetiken mit einem hohen Maß an individuellem Ausdruck und innovativem Denken zu verbinden. Jeffrey Uslip sieht sogar aktuelle Themen angesprochen: "Die Beschreibung „[das Werk] stellt eine ästhetische Korrelation zu Japans jüngsten Naturkatastrophen und sozialen Katastrophen her“. Das Museum of Arts and Design, New York, zeigt seine Arbeiten im Genre japanische Kögei und bezeichnet seine Arbeit daher als „…hochqualifizierten künstlerischen Ausdruck, sowohl in Form als auch Dekoration, verbunden mit bestimmten Regionen und Völkern in Japan“. Laut Mad Museum spiegelt seine Arbeit eine entscheidende und etwas umstrittene Abkehr von der ihrer Kollegen wider.
MENSCHEN SUCHEN KÖRPERLICHKEIT
Michele Varian, Ladenbesitzerin in Soho, NY, bezieht sich auf den Zeitgeist, indem er erklärt, dass die Faszination für die Natur und das Handgemachte eine Reaktion auf das digitale Zeitalter ist, in dem fast alles um uns herum virtuell und massenproduziert ist. Die Menschen suchen Körperlichkeit und schätzen es, das Handwerk in einem Stück zu sehen.
Mit seinen fröhlichen Kreationen, die unsere Zeit widerspiegeln, wendet Kuwata eine zeitgenössische Sensibilität auf die Keramik an. Seine kunstvoll gestaltete Schale mit ihren leuchtenden Farben und dem handgemachten Gefühl gibt den Menschen nicht nur ein gutes Gefühl, sondern verbreitet auch die Energie der Natur durch die Verwendung verschiedener natürlicher Materialien.
Text: Anke Buchmann, Bild: Salon94